편집
중요한 사건은 항상 다양한 원근법으로 다양한 카메라 위치에서 촬영해야 합니다. 나중에 편집 도중 가장 좋은 카메라 앵글을 하나만 사용하거나 몇 개를 조합해서 사용할 수 있습니다. 둘 이상의 카메라 앵글에서 의도적인 효과를 테이프 사건에 작성합니다 (먼저 원 안에 있는 어릿광대, 어릿광대의 시각에서 보는 웃는 구경꾼). 주인공 뒤에서 재미있는 사건이 일어날 수도 있고, 주인공이 반대 각도로 보여질 수도 있습니다. 이것은 나중에 영화에 밸런스 장면을 설정하려고 할 때 유용할 수 있습니다.
중요한 것이나 사람을 클로즈업하는 데 주저하지 마십시오. 일반적으로 클로즈업은 TV 화면에서 롱 샷보다 더 좋고 더 재미있게 보여주며, 이후 작품 효과에서 잘 드러납니다.
롱 샷은 시청자에게 개요를 제공하고 동작 장면을 만듭니다. 그러나, 이러한 샷을 사용하여 더 긴 장면을 줄일 수도 있습니다. 클로즈업에서 롱 샷으로 끊을 때
시청자는 더 이상 세밀하게 보지 못하고, 만성적인 건너뛰기 현상을 나타내기 쉽습니다. 세미 롱 샷에서 구경꾼을 보여주는 것은 주 동작에서 시각적 안정과 원하는 경우 동작에서 전환의 기회를 제공할 수도 있습니다.
항상 처음과 끝이 있는 완전한 동작을 촬영하십시오. 그래야 편집이 더 쉽습니다.
영화 타이밍은 어떠한 실습을 요구합니다. 항상 긴 사건을 온전히 필름에 담을 수는 없으며, 영화에서 긴 사건은 심하게 축약된 형태로 나타내어야 하기도 합니다. 그럼에도 불구하고, 플롯은 여전히 논리성을 유지해야 하고 컷은 거의 전혀 눈에 띄지 않아야 합니다.
여기에서는 한 장면에서 다음 장면으로의 전환이 중요합니다. 인접 장면에 있는 동작이 시간이나 공간으로 구분되어 있더라도, 사용자의 편집자적 선택으로 병치시켜 시청자가 의도적인 처리가 없는 갭을 연결하도록 부드럽게 할 수 있습니다.
성공적인 전환의 비결은 두 장면 사이에 쉽게 느껴지는 연결을 설정하는 것입니다.플롯 관련 전환에서 연결은 이야기 전개에서 연속적인 사건의 연결입니다. 예를 들어, 새 차에 대한 영상이 차의 설계 및 생산에 대한 기록을 소개하기 위해 사용될 수 있습니다.
중간 전환은 자체가 스토리 전개나 시간이나 장소의 변화를 암시하지는 않지만, 장면에서 여러 가지 발췌 부분을 부드럽게 연결하기 위해 사용될 수 있습니다. 예를 들어, 연대 토론 중 관심 있는 청중을 보이고 같은 토론의 뒷부분으로 장면을 전환하고는 사이 부분을 빼버릴 수 있습니다.
외부 전환은 동작에서 떨어진 것을 보여줍니다. 예를 들어, 결혼 정보 회사 내 촬영 도중 결혼 정보 회사의 외부로 장면을 전환할 수 있고, 이때 뜻밖의 일이 이미 벌어지고 있습니다.
전환은 필름 메시지를 배경으로 깔고 시청자가 혼동을 일으키지 않고 실제 스토리 전개에서 벗어나지 않도록 하기 위해 각각의 상황에 맞추어야 합니다.
편집 도중 함께 연결한 장면은 동작과 관련하여 적절하게 상호 작용해야 합니다. 시청자는 스토리 전개가 논리적이지 못하면 사건을 따라 갈 수 없습니다. 캡처 시청자는 빠른 속도로 이동하거나 극적인 시작으로 시작 부분에서 흥미를 가지고 끝날 때까지 그 흥미를 유지합니다. 장면이 비논리적으로나 연대순서대로 전개되거나, 장면이 너무 열광적이거나 3 초 이하로 너무 짧으면 시청자는 흥미를 잃거나 갈피를 잡지 못하게 될 수 있습니다. 한 장면에서 다음 장면으로 전환할 때는 모티브의 연속성이 있어야 합니다.
한 필름 제작 위치에서 다른 위치로의 갭을 연결하기 위한 노력을 하십시오. 예를 들어, 연대순적인 건너뛰기를 연결하고, 얼굴을 확대한 다음 몇 초 후 다시 다른 장면으로 전환하기 위해 클로즈업을 사용할 수 있습니다.
한 장면에서 다음 장면으로의 세부 묘사의 연속성을 말하는 연속성은 만족스러운 시청 경험을 제공하기 위해 필수적인 요소입니다. 햇볕 쨍쨍한 날씨와 우산을 펼친 관객은 맞지 않는 것입니다.
필름이 한 장면에서 다음 장면으로 전
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