編輯
重要的活動總是要從各種不同觀察角度和攝影機位置拍攝。稍後在編輯時才能單獨或合併使用最好的攝影角度。您應該刻意從多個攝影機角度拍攝活動（先拍馬戲團場中的小丑，然後從小丑的角度看大笑的觀眾）。有趣的活動也可能發生在主人翁後面，或是以相反的角度看主人翁。這在以後有助於在影片中產生平衡的感覺。
不要拘泥於只將特寫鏡頭用在重要的事物或人物身上。在電視上，特寫鏡頭的效果比長鏡頭好看，也比較有趣，而且非常適合用在後製作效果上。
長鏡頭讓觀眾可以看到全景，並佈置出動作的舞台。可是這些鏡頭也可以用來將較長的場景變緊湊。從特寫鏡頭切換到長鏡頭後，觀眾不再能夠看到細節，所以比較容易轉變時序。以半長鏡頭顯示旁觀者也可以轉移對主要動作的注意力，讓您有機會從這個動作轉換到其他場景。
每次拍攝都要是有頭有尾的完整動作。這樣可以讓編輯工作容易一點。
電影時間的掌握需要一些練習。不見得每件大事都能夠從頭到尾完整拍攝下來，而且影片中往往只用很短的一段時間呈現某件大事。儘管如此，情節還是應該合乎邏輯，切換處絕不應該引人注意它本身。
所以從一個場景轉到另一個場景的轉場效果就非常重要。即使相鄰場景中的動作不是發生在同一個時空，您還是可以利用編輯技術將兩個場景流暢地並列在一起，讓觀看者在下意識中自行銜接其中的間隙。
成功轉場的訣竅在於在兩個場景之間建立容易體會的關聯。在與情節有關的轉場中，關聯是指漸次展開的故事中連續事件的關聯。例如，一輛新車的畫面可以用來引入這輛新車的設計與製造的記錄片。
自然轉場本身不透露故事的發展，或時空的轉變，但可以用來流暢地連接場景中不同段落。例如，切換到討論會中一個很投入的聽眾，然後您可以在不知不覺中切換回稍後一點的時間，省略掉中間的部分。
外部轉場會顯示動作以外的其他內容。例如，拍攝婚姻註冊處內部時，您可以切換到婚姻註冊處外，這裏已經有個驚喜在等著。
轉場應該強調影片所要傳達的訊息，而且務必適合個別情節，以免造成混淆，或偏離實際的故事發展。
編輯過程中接在一起的鏡頭之間必須有交互影響，而且要適合動作之間的關係。除非情節合乎邏輯，否則觀眾將無法了解事件始末。一開始用快節奏或戲劇性的開頭捉住觀眾的注意力，然後要讓觀眾保持那樣的興趣直到最後。如果場景連接的方式不合邏輯或不符合時間先後，或是場景太倉促或太短（3 秒鐘以下），觀眾就可能會失去興趣，或摸不清方向。從一個場景到下一個場景，應該要有連貫的劇情主線。
儘力銜接一個拍攝地點到另一個拍攝地點之間的間隙。例如，您可以使用特寫鏡頭銜接時序轉換，拉近特寫一張臉，停留幾秒鐘之後，再回到不同場景。
連貫性—連續場景之間細節的一致性—在提供令人滿意的觀賞經驗中具有重要的關鍵。晴天的鏡頭跟撐傘遮雨的觀眾就配不起來。
從一個場景切換到另一個場景時，場景切換的節奏往往會影響影片傳達的訊息和氣氛。不用預期的鏡頭和鏡頭持續的長度都是左右影片訊息的方法。
將類似的場景依序串接在一起可能造成視覺不相連。某人可能一下子在影格左邊，下個影格卻跑到右邊去了，或者一會兒戴著眼鏡，一會兒又沒有了。
除非方向和節奏相同，否則不應該將平移鏡頭串在一起。